CRISIS FINAL Nº 1

Escritor: Grant Morrison
Arte: J.G. Jones
Colores: Alex Sinclair
Portada: J.G. Jones
Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente)


Crisis Final es el tercer acto de un proyecto que comenzó con Crisis Infinita y continuó con 52, un proceso de renovación del Universo DC dirigido (a trompicones, todo hay que decirlo, por la intervención de cierto Editor) por Geoff Johns y Grant Morrison. Es, sin embargo, el movimiento más inusual de los tres por la libertad creativa de la que goza Morrison, que como bien es sabido es un escritor que busca llevar el género hasta extremos inesperados. Tanto es así que tras la lectura del primer episodio queda la sensación de incertidumbre, de no saber qué ha pasado o el porqué. Tranquilos, es normal. Como es habitual en el escocés, la obra no cobra pleno sentido hasta leídos todos los episodios, y aún así hace falta alguna relectura y, sobre todo, reflexionar sobre ella. Mucho se ha criticado Crisis Final por no ser una crisis al uso, porque falta la acción y la épica, y aunque esto es cierto, también lo es que es un cómic que juega con contar más de lo que parece. Ya sabéis, el metalenguaje que tanto gusta a Morrison. En ese sentido, Crisis Final nº 1 juega, por ejemplo, con el paralelismo de ver al primer héroe (o lo más parecido a ello) del Universo DC, que es Anthro, y al último, que es Kamandi. Por su parte, J.G. Jones tampoco es el dibujante idóneo para un gran acontecimiento como este... o al menos no lo sería si el propio Morrison le hubiese dado un enfoque más "superheroico". Como no es el caso, Jones se ocupa con solvencia de este primer episodio y contribuye a dar una sensación de que Crisis Final es distinta a las anteriores crisis.


Más allá de esto tenemos algunas sorpresas: la muerte de un conocido personaje (y de una forma muy poco heroica, casi de manera rastrera y desagradable); la aparición de los cielos rojos (rasgo común de toda crisis que se precie); la entrada en escena de los Monitores, vigilantes del actual Multiverso de 52 tierras, con la expulsión de uno de ellos; el misterio en torno a la presunta muerte de los Nuevos Dioses y la reencarnación de los de Apokolips en la Tierra; la aparición de los Alpha Lantern, etc.

La edición española

Además de Final Crisis nº 1, contiene Director’s cut. Se trata de un especial sobre Final Crisis nº 1 que incluye la reproducción del guion de Morrison, las páginas de Jones en blanco y negro y los comentarios de ambos sobre este primer episodio. Eso sí, por falta de espacio, las páginas de Jones se publicarán en Crisis Final nº 3. A todo esto se añade un interesante artículo que repasa exhaustivamente todos los detalles del cómic, una buena guía para que nadie se pierda durante la lectura.



Así pues, la edición española se compone de un solo cómic y todos estos complementos, lo cual no estaría mal de no ser por el elevado precio de 5.95 €. ¿Y por qué es tan caro? Pues porque para Planeta publicar el Director’s cut es como publicar cualquier otro cómic, pese a que se trata de un producto muy distinto. El problema está en que al lector el Director’s cut ni le va ni le viene, el guion ocupa más de una decena de páginas y realmente no aporta nada; lo único interesante son los comentarios de los autores, que apenas son ocho páginas. A esto cabe añadir que hay muchas páginas que han sido rellenadas a base de publicidad o repitiendo el dibujo de Green Lantern de Jones, y que el artículo –estirado para ocupar el mayor número de páginas posible- carece de imágenes que lo ilustren, un problema demasiado habitual en las publicaciones de Planeta.
Por otra parte, y por lo que se ha dicho desde la editorial, la inclusión en un próximo número de gafas 3-D encarecerá el cómic, por lo que el sobrecoste se ha repartido equitativamente a lo largo de los ocho números de Crisis Final. Eso tiene sentido, desde luego. En todo caso, mi impresión personal es que el DC Universe nº 0 se tendría que haber incluido en este mismo cómic junto a Final Crisis nº 1, y que el Director’s cut debería haber quedado para alguna futura reedición en tomo. En todo caso, y pese al elevado precio, es recomendable la compra de este primer número de Crisis Final.

PREGUNTAS HABITUALES

¿Qué significa pre-Crisis y post-Crisis?
Hasta la publicación en 1985 de Crisis en Tierras infinitas (CTI) los personajes de DC existían en el llamado Multiverso, o sea, un gigantesco conjunto de universos (y Tierras) paralelos. Debido a Crisis todas aquellas continuidades fueron suprimidas y surgió una nueva y única. Esta continuidad tomaba muchos elementos de las ahora extintas e incorporaba otros tantos para adaptarse al gusto de los lectores. Normalmente para hacer referencia al viejo Multiverso se emplea la expresión “pre-Crisis” y para hacerlo con el nuevo Universo DC se dice “post-Crisis”.

¿Los encuentros pre-Crisis entre la JLA y la JSA siguen teniendo validez en el Universo post-Crisis?
No se sabe exactamente cómo se produjeron esos encuentros en el Universo post-Crisis, pero se supone que sí, que existieron de alguna manera. Obviamente no podría haber viajes entre Tierras paralelas.

¿Por qué el nuevo universo que se muestra en CTI nº 11 y 12 no se parece al que después se mostrará en otros cómics? Lex Luthor, por ejemplo, sigue apareciendo como un simple supervillano y Lana Lang como una periodista.
Eso se debe a que en el momento de escribir el guión de esos dos episodios no se sabía exactamente cómo iba a ser el nuevo Universo DC. Se ofrece una visión mucho más completa y acertada en History of the DC Universe.

¿Después de CTI los superhéroes siguen recordando el Multiverso?
Al principio parecía que sí, que iban a recordarlo todo, pero conforme fue pasando el tiempo han olvidado buena parte de todo esto. Básicamente saben que hubo un gran conflicto cósmico con un ser llamado Anti-Monitor, que los cielos se volvieron rojos…

¿Por qué los superhéroes no recuerdan a Supergirl y sí a Flash?
Para el UDC post-Crisis no podía haber más kriptonianos que Supergirl (por decisión del autor John Byrne), así que cuando el universo fue reestructurado los superhéroes olvidaron a Kara. Simplemente no tenía cabida, no como Barry Allen, que no entorpecía para nada en el relanzamiento de Flash.

¿Qué es Hora Cero: Crisis en el tiempo?
Es una saga publicada en el año 1994 con la que se pretendió solventar los problemas de continuidad producidos a raíz de Crisis en Tierras infinitas. En líneas generales no consiguió su objetivo y complicó aún más la situación.

¿Qué es Crisis infinita?
Se trata de un evento de proporciones cósmicas publicado en Estados Unidos en 2005, o sea, en el 70º aniversario de DC Comics y del 20 º aniversario de la publicación de Crisis en Tierras infinitas. Como aquella saga, Crisis infinita surge con el propósito de modificar la continuidad. Se respeta la mayor parte de las ideas y conceptos presentados en el Universo DC post-Crisis pero se retoman otros tantos del Multiverso DC pre-Crisis. En esta página web hacemos referencia al universo posterior a la Crisis infinita como “post-Crisis infinita”.

¿Pasa el tiempo para los superhéroes DC?
En el viejo Multiverso sí que lo hacía, tal vez no al mismo ritmo que los lectores pero se acercaba. Después de Crisis en Tierras infinitas se estipuló que las aventuras de los superhéroes transcurrían dentro de un margen de diez años. Así pues, si Batman comenzó su actividad superheroica con 25 años, en las aventuras más actuales tendría 35. Aún así hay que tener en cuenta que los guionistas dilatan o contraen el tiempo para escribir las historias que tienen en mente.

¿Qué cómics hay que leer antes de comenzar con Final Crisis (FC)?

Seven Soldiers es recomendable para entender FC, y en concreto los números de Mr Miracle se diría que imprescindible. Ahí es donde se da la primera aparición de Boss Dark Side, se cuenta lo del fin del Cuarto Mundo y la guerra de los Nuevos Dioses. Imprescindible por ejemplo para saber que la Omega Sanction con la que Darkseid acaba con Batman no le mata, sino que le obliga a existir en vida tras vida a cada cual más miserable. Además, aquí se cuenta cómo obtiene Shilo Norman el circuito contra la Ecuación de la Antivida. Así como otras cositas que aparecen en FC como Frankenstein y demás...

Countdown y The death of the New Gods, en cambio, ofrecen problemas de continuidad con FC.

Se supone que los acontecimientos de Batman RIP son simultáneos o paralelos a FC, ¿no? Pero en el número 2 de FC, Batman es atrapado por Kraken y encerrado en Blüdhaven, y no escapa de su cautiverio hasta FC nº 6, para morir en manos de Darkseid. ¿Cómo casa aquí entonces Batman RIP?

Los sucesos de Batman RIP ocurren son inmediatamente anteriores a FC. Cuando tras enfrentarse con Hurt, Bruce vuelve a la cueva se prepara para un último caso, que sería la muerte de Orión.

No tengo ni idea de dónde ubicar dentro de la historia varios de los tie-in. Algunos, como Rogue's Revenge, Requiem o Sumisión son muy fáciles de colocar dentro de la historia, pero he sido incapaz de hacerlo con Resist y la serie de Revelations.

Legion of Three Worlds transcurriría temporalmente (aunque no es la mejor expresión posible) tras Superman Beyond.

Last Will and Testament finalmente no está incluida dentro de Final Crisis, con lo que su cronología es más complicada. Last Will era parte original de FC, pero teniendo en cuenta que Meltzer se centró más en finalizar algunas de sus tramas sueltas, y por errores de continuidad como la presencia de Batman tranquilamente de charla con Nightwing y Robin se decidió sacarlo del evento, y es tan sólo una historia que podría darse antes de cualquier gran batalla de los héroes del Universo DC. Eso sí, algunos de los eventos que incluye tienen una fuerte repercusión en tramas actuales como, por ejemplo, el enfrentamiento entre Geo Force y Deathstroke.

Rogue's Revenge entre FC nº 2 y FC nº 3, más o menos.

Resist va después del FC nº 4.

En Revelations a Rucka se le fue un poco la olla y la historia sirvió más para juguetear con sus personajes que para aportar nada, por lo que es difícilmente asimilable a la cronología, aunque técnicamente acabaría antes del 4 ó 5.

¿De dónde saca Relámpago Negro el circuíto que entrega a Tatooed Man?

El circuito lo ofrece Shilo Norman, que ya lo utilizó para enfrentarse a Darkseid y la antivida en Seven Soldiers: Mr Miracle.

¿Qué provoca la caída de Darkseid? ¿Cual es esa batalla de la que habla Orión en Final Crisis nº 1 y dice que el mal venció?

La caída de Darkseid a traves del propio tejido de la existencia y el espacio-tiempo, tras la herida mortal por el disparo de Batman, provoca, literalmente, que la realidad se paralice camino a la destrucción (mi teoría es que esto se debe a que como Darkseid se había proclamado arquitecto del Quinto Mundo, si el arquitecto desaparece obviamente la obra no puede continuar). La maquina milagrosa de Superman lo que pretende es 'resetear' el tiempo y volver a ponerlo todo en marcha. Miniaturizan y congelan a toda la humanidad para trabajar en el proyecto y que no se vean ellos mismos arrastrados a la destrucción a la que se encamina la realidad. En cuanto a lo de Tierra-51, es un plan alternativo que plantea Checkmate antes de conocer el regreso de Superman con los planos de la máquina milagrosa. Finalmente, quienes acaban en esa tierra son las reencarnaciones de los Nuevos Dioses, por lo que ahora Tierra-51 es el mundo donde se encuentran todas las creaciones de Kirby (Nuevos Dioses, Omac, Kamandi) Es decir, la tierra principal del DCU sigue siendo la Nueva Tierra creada tras Infinite Crisis.

CRISIS FINAL: PRÓLOGO

Escritor: Geoff Johns y Grant Morrison
Arte: George Pérez, Tony Daniel, Ivan Reis, Aaron Lopestri, Phil Jimenez, J.G. Jones, Carlos Pacheco, Doug Mankhe
Colores: -
Portada: George Pérez
Editores: -

Como viene siendo habitual en los últimos tiempos, DC preparó un especial a modo de prólogo para su penúltimo gran evento, en este caso Final Crisis. Es más, la serie Countdown ya de por sí era un previo, pero dada la polémica que había en torno a esta (por su escasa calidad, los problemas de continuidad, etc.), la editorial prefirió lanzar un cómic que realmente picase la curiosidad de los lectores. De hecho, muy probablemente ese cómic tendría que haberse titulado Countdown nº 0, pero a sabiendas de que cualquier producto que usase esa palabra no sería bien visto, DC prefirió usar el genérico y siempre aceptable DC Universe.

Para la realización de este cómic se contó con el guionista de Final Crisis, Grant Morrison, y con el omnipresente Geoff Johns. El dibujo fue a manos de multitud de artistas: Ed Benes, George Pérez, Tony Daniel, Carlos Pacheco, Ivan Reis… Esto se hizo así porque realmente DC Universe nº 0 estaba compuesto de varias historias que continuaban en las series a las que se hacían referencia en unas páginas publicitarias. Así, por ejemplo, en tres páginas dibujadas por Pérez se mostraba a Superman en el siglo 31 luchando junto a la Legión de Superhéroes; seguidamente, aparecía una página que señalaba que la historia continuaba en Final Crisis: Legion of the three worlds.

El problema de este cómic es que aunque se anunciaba como un prólogo a Final Crisis, no lo era. La mayoría de las historias que se presentan en DC Universe nº 0 no tienen relación alguna con aquella o solo de manera tangencial, por lo que puede resultar un tanto decepcionante. Al fin y al cabo, de qué sirve presentar una saga de Wonder Woman si no está vinculada con Final Crisis. La idea de un cómic prólogo es buena si realmente tiene una función de ser (por eso Countdown to Infinite Crisis fue tan bien aceptado… y aún así hubo una trama argumental sobre el robo de kryptonita que no tenía relación con Crisis Infinita), pero no si es un relleno de aventuras inconexas (como pasó con Brave New World, en el que más allá del continuo monólogo de un Monitor las historias no tenían un eje conector).

Pese a todo esto, hay dos razones que hacían de este cómic DC Universe nº 0 una lectura interesante: primero, por la introducción de Libra, un villano rescatado de un viejo número de Justice League of America que aparecería en Final Crisis; y segundo, porque vaticinaba el regreso de un personaje que llevaba muerto más de dos décadas.

La edición española

Crisis Final: Prólogo, además del mencionado DC Universe nº 0, contiene Justice League of America nº 111 (1974), el cómic en el que debutó Libra. Realmente es una historia prescindible, que no aportada nada a la comprensión de Crisis Final, pero está bien a modo de curiosidad. Sus autores son Len Wein y Dick Dillin, y sin tratarse de un alarde de creatividad es un cómic bastante entretenido.

La edición española se complementa con un artículo de Fran San Rafael (encargado de la traducción de este cómic y del resto de Crisis Final), la reproducción de una variante de la portada de George Pérez (la cual enlaza con Legion of the three worlds) y otras dos ilustraciones sobre el Justice League of America nº 111.

INFINITE CRISIS Nº 1: ANOTACIONES

  • Pág. 1: La Atalaya es el cuartel general de la Liga de la Justicia desde que fue presentada en JLA nº 4 (1997). En la última página de JLA nº 119 (2005), el Detective Marciano recibía la inesperada visita de un individuo que parecía ser Superman y que provocaba la explosión de la Atalaya.
  • Pág.3 : Entre las sombras aparece Mongul. Se trata del segundo personaje en llamarse así siguiendo la estela de su progenitor, que falleció tiempo atrás.
  • Pág. 4: La imagen de Wonder Woman rompiéndole el cuello a Maxwell Lord tuvo lugar en Wonder Woman nº 219. Este hecho estaba relacionado con la trama argumental de The OMAC Project (El Proyecto OMAC ) y "Sacrifice" (Sacrificio), un crossover entre las series de Superman y Wonder Woman.
  • Conner Kent aparece en la casa de la familia Kent en Smallville. Su retiro se debe a lo acontecido en el crossover entre Teen Titans y Outsiders titulado “Insiders” (“Los Infiltrados”). En esa historia Conner revelaba su faceta más oscura al estar controlado por Lex Luthor.
  • En las pantallas de televisión se muestran dos escenas: primera, el enfrentamiento de los Jóvenes Titanes con unos demonios remite a Teen Titans nº 30-31, donde el villano de turno era Hermano Sangre; segunda, Robin siendo atacado por los OMAC.
  • Por último, el aspecto de Martha Kent es el de una mujer que se mantiene bastante joven. En la continuidad post-Crisis, tanto Jonathan como Martha eran de edad avanzada, pero por influencia de la serie de televisión Smallville, en sus apariciones a partir de 2004 eran mostrados mucho más jóvenes.
  • Pág. 6: El grupo lo forman Nightwing, Starfire, Supergirl y Donna Troy. Hay que destacar a esta última, que viene de volver a la vida en The return of Donna Troy (El regreso de Donna Troy). En ese cómic se aclaró que Donna era en realidad una amalgama de todas las versiones de sí misma que hubo en la continuidad pre-Crisis, de ahí los constantes cambios en su vida. Debido a esto era un ser especial, un nexo con el viejo Multiverso, por lo que los Titanes Míticos la necesitaban para escapar del inminente fin del actual universo. Al término de ese cómic, Donna se hizo con el orbe del Monitor y se convirtió en la nueva Presagio (la anterior, Lyta, fue asesinada durante un arco argumental de Superman/Batman). Además, y tras la derrota de los Titanes Míticos, se adueñó de Nueva Cronos, que ahora usa como base de operaciones.
  • Por su parte, Supergirl es la prima de Superman, pero en versión post-Crisis. No es la misma que murió en Crisis en tierras infinitas, aunque sus orígenes son idénticos.
  • Pág. 7: El Ratonero es un villano que vive bajo las calles de Gotham y que manipula las ratas a su antojo.
  • Pág. 8 y 9: Los OMAC aparecieron por primera vez en Countdown to Infinite Crisis (Cuenta atrás a Crisis Infinita). Su tecnología fue creada por Batman, como también el satélite Hermano Ojo, el cual los controla, pero terminó cayendo en manos de Jaque Mate tal y como se explicó en Proyecto OMAC. Originalmente, el concepto de OMAC y Hermano Ojo fue creado por Jack Kirby, y es ahora que se introduce en la continuidad con ciertas variaciones.
  • Pág. 10 y 11: Se trata de la guerra entre Rann y Thanagar. Por alguna razón que todavía se desconoce, el centro del universo ha cambiado, de ahí que haya un gigantesco agujero en el cosmos. Entre los personajes que aparecen se pueden apreciar a Adam Strange, Starman, Hawkman, Hawkgirl, Kilowog y Kyle Rayner. Para la compresión de este acontecimiento hay que leer Adam Strange y The Rann-Thanagar War (La guerra Rann-Thanagar). Si uno desea saber más sobre el planeta Thanagar puede leer Hawkworld.
  • Pág. 12: Aparece L.E.G.I.O.N., el grupo liderado por Vril Dox que viene a ser un antecedente de la futura Legión de Superhéroes. Sus apariciones anteriores se han dado en los cómics Adam Strange y The Rann-Thanagar War. En otro lugar, en el planeta Oa están los Guardianes del Universo y Guy Gardner.
  • Pág. 13: La Roca de la Eternidad es el hogar del brujo Shazam, quien ha sido asesinado por el Espectro al término de Día de Vengaza. A raíz de esto, la Roca está precipitándose sobre la ciudad de Gotham. Los villanos que aparecen son Acertijo, Murmullo, Red Panzer, Scarface (acompañado, es de suponer, que por el Ventrílocuo aunque no aparezca en escena), Los Dobles y Pescador. Los dos agentes de policía son Renee Montoya y Chris Allen, dos personajes habituales en las aventuras de Batman y que protagonizan la serie Gotham Central. En Gotham Central nº 37 aparece la misma escena, donde sale el Pescador y poco después los detectives Marcus y Josie disparan contra el Pescador, matándolo.
  • Pág. 14-15: El personaje que cae sobre el coche de Montoya y Allen es el Capitán Marvel, que en Día de Venganza ha combatido, sin éxito, al Espectro. Los monstruos que se mueven alocadamente por las calles de Gotham son la representación de los pecados capitales, los cuales permanecían encerrados hasta ahora en la Roca.
  • Pág. 16: Entran en escena los Luchadores por la Libertad. Presumiblemente, este grupo ha vivido sus propias aventuras en los últimos tiempos, pero más allá de alguna aparición en JSA, no se sabe de ninguna en concreto. El grupo lo componen Tío Sam, Cóndor Negro, Dama Fantasma, Damage, Rayo y Bomba Humana.
  • Dama Fantasma hace referencia al ataque que sufrió Firestorm por parte de la Sociedad y que tuvo lugar en el nº 16 de su serie regular.
  • Pág. 17-18: Los personajes que aquí aparecen son los pertenecientes a la Sociedad Secreta de Villanos que ha protagonizado Villains united (Villanos unidos): el Dr. Luz viene de recuperar su importancia como personaje en Identity Crisis (Crisis de identidad) y ha hecho de las suyas en Teen Titans nº 21-23; Sinestro ha vuelto en Green Lantern: Rebirth (Renacido), Zoom es el segundo villano en llamarse así y debutó en la saga “Blitz” (“Guerra relámpago”) en The Flash; Bizarro es el peculiar doble de Superman que apareció en el crossover “Emperor Joker” (“Emperador Joker”), Psico-Pirata es de los pocos que recuerdan la existencia del viejo Multiverso y en paralelo a este cómic aparece en JSA Classifed nº 1-4; Dr. Polaris, Deathstroke y, por último, Creetah.
  • Pág.20: De esta página cabe destacar a Damage, que es gravemente herido por Zoom. Tanto es así que cuando reaparezca en Justice Society of America nº 1 (febrero de 2007) tendrá que ocultar su rostro desfigurado bajo una máscara.
  • Pág. 23: Debido a que procede de Mundo Bizarro, el sentido de las frases de Bizarro debe ser invertida.
  • Pág. 27-28: La muerte de Ted Kord a la que se hace referencia se dio en Countdown to Infinite Crisis. Por su parte, Batman habla de un “lavado de cerebros”, que es lo que se reveló que había ocurrido en Identity Crisis, con el Dr. Luz, con el propio Batman y con otros.
  • Pág. 29: La muerte de Superman, hecho recordado por Batman, es uno de los acontecimientos más importantes en el Universo DC. Tuvo lugar concretamente en Superman nº 75 (1992).
  • Pág. 31: Se revela por fin quienes son los cuatro individuos que han estado observado todo cuanto ha ocurrido. Se trata de los cuatro supervivientes del viejo Multiverso: Alexander de Tierra-Tres, Superboy de Tierra-Prima y Superman y Lois Lane, estos dos últimos de Tierra-Dos. En el último episodio de Crisis on infinite earths se exiliaron a otra dimensión, una especie de Cielo donde permanecerían en paz… hasta ahora.

EL GRAN DESASTRE DE CUENTA ATRÁS

52

Hablar de Countdown (Cuenta Atrás) es hacerlo también de 52.

En mayo de 2006, durante la publicación de Infinite Crisis (Crisis Infinita) todas las series del Universo DC dieron un salto de un año. Así, por ejemplo, Green Arrow nº 59 terminaba con Oliver Queen herido de muerte, pero un número después se producía ese salto y descubríamos que no solo había sobrevivido, sino que además ahora era Alcalde de Star City. Los personajes hacían referencias a hechos pasados que los lectores desconocíamos y gracias a esto se creaba una sensación de expectación por saber qué había ocurrido entre el número 59 y 60, o lo que es lo mismo, en los doce meses anteriores en la cronología del Universo DC.

Al principio, el objetivo de 52 era desvelar los porqués de todos esos cambios. 52 era una serie semanal, que transcurría en tiempo real y que duraba todo un año. Para su realización la editorial recurrió a cuatro de los mejores guionistas de la editorial: Grant Morrison (auténtico impulsor del concepto), Geoff Johns, Mark Waid y Greg Rucka. La serie empezó con esas premisas, pero más o menos a la mitad, los autores decidieron pasar de esto y centrarse en contar las historias de los personajes secundarios que habían elegido para protagonizar 52. Curiosamente, el cambio coincide con la marcha a Marvel del que era el editor de la serie. A partir de ahí, la colección, una vez los autores se han desprendido de su lastre particular, levantó el vuelo definitivamente y nos brindó momentos brillantes uno tras otro, desde Lex Luthor pulsando ESE botón en Nochebuena, o la revelación del Jinete del Hambre.... A la serie también le ayudó mucho tener a Keith Giffen, un dibujante haciendo todos los bocetos para mantener una línea visual estable.

La idea de 52 era de Morrison, pero todos los números eran de todos. Más o menos se repartían la faena, y había ciertos personajes que eran responsabilidad de un guionista en concreto, pero todos metían cucharada en el plato de los demás, y, según dijeron, no hay ningún tebeo hecho por un solo guionista. Es por esto que el trabajo de hacer los guiones fue bastante más intenso de lo que los propios guionistas se esperaban. Johns llegó a declarar que, al ser cuatro números mensuales entre cuatro guionistas, él se subió al carro pensando que sería como hacer un cómic mensual, pero que en la práctica le tenía que dedicar el tiempo necesario para guionizar TRES cómics mensuales.

Countdown

Después de un largo año de aventuras, en mayo de 2007 se publicó la última entrega de 52. La serie había sido todo un éxito, así que para aprovechar el tirón la editorial estuvo preparando desde hacía seis meses la secuela: Countdown. Se trataba de una nueva serie de periodicidad semanal, que transcurría en paralelo al resto de acontecimientos del Universo DC y que no avanzaba en tiempo real. Si en 52 descubrimos que, a raíz de Crisis Infinita, había un nuevo Multiverso de 52 tierras, en Countdown se trataba de explorar este universo de universos. A modo de prólogo, DC publicó el especial Brave New World donde, además de presentar varias nuevas series, aparecía por primera vez los Monitores, que serían parte fundamental de Countdown. Curiosamente, un Monitor vestía la armadura del Anti-Monitor, pero nunca se aclaró el porqué.

El primer problema vino de los guionistas estrella, que estaban agotados después de 52, así que se buscó otra fórmula: un guionista coordinador (Paul Dini) y cuatro co-guionistas (Jimmy Palmiotti, Justin Grey, Sean McKeever y Adam Beechen), como se trabaja por ejemplo en las series de TV. Paul Dini escribió el argumento y lo repartió semana a semana, dejando los guiones a los demás, limitándose él a supervisar como un "productor ejecutivo". El problema fue, primero, que no deberían haber entregado a un único guionista el control de toda la serie, y segundo que los co-guionistas eran del montón. Paul Dini era un buen guionista, pero no estaba para sacar 51 tebeos semanales. Ni él ni nadie. En 52 eran cuatro los guionistas encargados de darle forma a aquello y prácticamente llevaban cuatro colecciones diferentes con ciertos elementos comunes. Sí, a Dini le ayudaban otros guionistas de la casa, presumiblemente para hacer diálogos y desarrollar tramas menores, pero estos no eran precisamente de lo mejorcito. Por otra parte, visualmente Countdown era un auténtico espanto. Detrás de las espectaculares portadas de Andy Kubert o Terry Dodson las tareas artistíticas quedaban en manos de dibujantes desconocidos e infames: J. Calafiore, Carlos Magno, etc. En todo caso se salvaba alguna cosa de Scott Kollins y de Ron Lim, precisamente dos artistas con mucho bagaje a sus espaldas.

Pero el grandísimo problema de Countdown era que fue sufriendo un expolio infame. Se suponía que en Countdown iban a pasar cosas muy grandes, pero Dan Didio decidió explotar estos grandes acontecimientos que iban a ocupar Countdown en series limitadas aparte. Así que, de repente, la muerte de los Nuevos Dioses se llevaba a cabo aparte (The Death of New Gods), la búsqueda de Ray Palmer y consecuente visita a diversos especiales también, la trama de Monarca también se desarrollaba en otra miniserie (Countdowon Arena), el destino de Forerunner pasaba a contarse como complemento de las aventuras de Animal Man, Starfire y Adam Strange, las aventuras de Harley Queen y Holly Robinson en Themiscyra se veían abortadas por Amazon Attacks, y las de Trickster y Flautista tuvieron que acabar ante la llegada de Salvation Run. La decisión de sacar todos estas historias en series limitadas dejó a Countdown vacía de contenidos.

Ése fue el gran problema de Countdown, los hilos argumentales que entraban... por ejemplo, Kyle Rayner y Superboy Prime procedentes de Sinestro Corps War (La Guerra de los Sinestro Corps), Kárate Kid desde Lighting Saga (La Saga del Relámpago)... y salían... Black Adam hacia Dark Age, Forerunner hacia Adventure, Lord Havok y los Extremistas hacia su propia miniserie... Sin orden ni concierto ni explicar nada de nada, dando por hecho que ya lo sabrá uno por las entrevistas semanalas en Newsarama o por los escasos contenidos del DC Nation, que demasiado a menudo eran una pérdida de tiempo sin información práctica ni consistente.

Las tramas de Countdown hubieran funcionado mucho mejor de manera independiente, como en 52, respirando por sí solas. Cuando han hecho un esfuerzo por "juntarlas", tanto si lo tenían planeado como si no, les quedó fatal, deteniéndose durante unos cuantos números con los Challengers en la batalla con Monarca por el control de Tierra-51 (que sumaban siete números seguidos, casi dos meses) para luego "arrejuntarlos" en Apokolips. Mención especial aquí, por lo sangrante, la manera de introducir en la trama al Flautista: se cargaban a Trickster a lo bestia, le obligaban a arrastrarse por el desierto con el cadáver a cuestas durante una temporada y Desaad se lo llevaba a Apokolips porque... tocando la flauta puede invocar a la ecuación Antivida y detener el proceso de asimilación del planeta por parte del Hermano Ojo. No tenía pies ni cabeza.

Y no era la única trama que acababa en falso: lo mismo pasaba con la del Hermano Ojo, con la del Gran Desastre del que avisa Ray Palmer que al final se acababa cargando una Tierra alternativa, la de Karate Kid y Una, la del Monitor "malvado", un tal Solomon (¿ha salido ganando Darkseid o él?, ¿está o no está con los otros Monitores?), la de Jason Todd (su última escena en la serie lo muestra como un personaje repelente y totalmente inviable para "explotarlo" en solitario...), la del Flautista (ni siquiera sale en la portada del último número el pobre, aunque sí en el interior), ¿y qué ha sido de Forerunner? El colmo de los colmos fue esa Tierra que fue destruida pero que volvió a aparecer de repente. El editor, ni corto ni perezoso, contó que habían vuelto a reconstruir aquella Tierra... un hecho que no se mostraba en ningún tebeo.

En el número 26 el título de la serie cambió por Countdown to Final Crisis para señalar, por fin, a qué se iba a llegar con esta cuenta atrás. Entre Crisis on Infinite Earths e Infinite Crisis pasaron 20 años, pero ahora la editorial no iba a dejar pasar ni un lustro entre esta última y Final Crisis. Al margen de la calidad de Final Crisis, que aún estaba por ver, el trayecto estaba siendo toda una agonía para los lectores.

De Countdown a Final Crisis

Si creemos lo que dicen los guionistas, Final Crisis debía ser el gran acto final después de Crisis Infinita y 52 (con Un Año Después), pero Countdown nunca entró en los planes de DC hasta que vieron el dinero que se podía sacar de ella.

La finalidad de Countdown era allanar el terreno al megaevento Final Crisis, pero cuando por fin llegó el primer número de esta saga, los lectores se encontraron con un error de continuidad referente a la muerte de Orión. Esto comenzaba a hacer evidente lo que más uno ya sospechaba: que Countdown no tenía valor alguno de cara a Final Crisis. No es que no entrase en la continuidad, sino que era una precuela totalmente innecesaria a Final Crisis, que estaba muy mal coordinada y, sobre todo, muy mal pensada. Grant Morrison había pensado en Final Crisis, pero no en una serie previa como Countdown, y menos aún en The Death of the New Gods, de ahí la falta de relación entre una serie y otra. El propio Morrison lo explica: "Bueno, comencé a escribir Final Crisis nº 1 en 2006, aproximadamente al mismo tiempo que comenzaba 52, por lo que Final Crisis era más una continuación de Seven Soldiers y 52 que otra cosa. Al equipo de 52 nos pidieron contribuir a Countdown, pero estábamos agotados de trabajar en una serie de periocidad semanal y creo que lo único que queríamos era volver a concentrarnos en nuestras series mensuales por un tiempo." El guionista les pasó el primer número de Final Crisis y el argumento (poco detallado) de la serie entera, confiando que dejasen las cosas tal y como las muestra al principio de su miniserie.

Final Crisis estaba ya muy avanzada para cuando Countdown acabó, y aunque él trató de no contradecir en los guiones más recientes nada de lo narrado en esa serie, el argumento ya estaba muy desarrollado como para rehacerlo al 100%. La secuencia de la muerte de Orión es la siguiente:

1- Se escribió y dibujó la muerte de Orión en Final Crisis nº 1 .
2- Jim Starlin mostró la batalla final de Orión contra el asesino de dioses en The Death of the New Gods nº 6 , en el que pereció en un gran estallido de luz, escena que enlaza con la aparición del personaje en Final Crisis .
3- Morrison hace referencia a esa batalla en Final Crisis nº3 , y explica que sus heridas son, precisamente, de aquel momento.
4- Cuando apareció Countdown nº 1 y volvieron a matar a Orión, Morrison ya trabajaba en Final Crisis nº4 y nº5 , con lo que decidieron tener preferencia por la historia antes que por hacerla encajar con Countdown .

Uno puede estar a favor o en contra de ser extremadamente fiel al continuidad, pero que en un tebeo salga cosas radicalmente contrarias a otras que pasaron el mes anterior tiene delito. En relación con esto Morrison explicaba lo siguiente: "Evidentemente, yo habría preferido que los Nuevos Dioses no apareciesen en otros cómics, que los hubiese dejado quietecitos hasta que yo pudiese retomarlos, pero yo no mando en DC y no soy quien toma las decisiones porque los personajes pertenecen a la editorial."

Hay más: en Final Crisis nº1 Superman no habla de los sucedido en The Death of the New Gods porque por entonces ni siquiera había sido planteado escribir esa historia. Antes de la muerte de Orión los Guardianes del Universo no establecieron un 1011 porque por lo que a Morrison respecta ésta era la primera muerte de un Nuevo Dios , y el principio de una serie de acontecimientos que veremos en Final Crisis. “Lo mejor que puedo hacer es sugerir que las representaciones de algún modo contradictorias de la última-última-última batalla de Orión y Darkseid que vimos en Countdown y The Death of the New Gods recientemente eran intentos apócrifos de describir un suceso cósmico indescriptible" comenta Morrison. "Más tarde se pidió a los guionistas de Countdown que 'sembrasen' material de Final Crisis y en algunos casos, probablemente debido a la presión de llenar las páginas de una serie mensual, ese sembrado supuso líneas argumentales completas desviándose de su curso en direcciones que yo nunca imaginé, anticipé o planeé para Final Crisis. Tal como lo veo los lectores pueden escoger entre pasar el resto del año arreglando las rarezas argumentales de una serie que ya ha acabado, o pueden respirar aliviados, recostarse y disfrutar del nuevo status quo del Universo DC que estamos estableciendo en las páginas de Final Crisis y sus títulos satélite. Estoy seguro de que ambos caminos para la iluminación encontrará simpatizantes de diferentes temperamentos”.

"Como 52, pero mejor"

Aún después del fin de Countdown, esta serie seguía dando que hablar. Así, en mayo de 2009, Mark Waid lanzaba una rotunda declaración respecto a Dan Didio, 52 y Countdown. Según el guionista, "Didio odiaba lo que estábamos haciendo en 52. O-D-I-A-B-A 52". Al parecer, Steve Wacker, uno de los editores de DC, supo mantener a raya a Didio. Sin embargo, otro de ellos, Siglain, no fue capaz y Didio obligó a reescribir un número totalmente porque ninguno de los cuatro escritores lo hacia como él queria. Waid terminaba diciendo que era un poco desmoralizador que su jefe se refiriera a Countdown "como 52, pero bien hecha".

Artículo escrito por Raúl G. Peribáñez a partir de textos propios y otros tomados de Bleyer, Pedro García, Skaps y Sergio Robla.

QUÉ ES CUENTA ATRÁS

A raíz de Infinite Crisis (Crisis Infinita) la editorial DC Comics lanzó una serie llamada simplemente 52. Se trataba de una colección de periodicidad semanal, que duraba todo un año y que transcurría en tiempo real. En el momento del lanzamiento, todas las series que componen el Universo DC dieron un salto en el tiempo de doce meses, y era ese período el que se cubría en 52. A su término se desvelaba que debido a la crisis había surgido un nuevo Multiverso compuesto de 52 universos paralelos. Pero la aventura no terminaba con el número 52, sino que a la semana siguiente aparecía la primera entrega de Countdown (Cuenta Atrás), numerado con el 51, y que terminaría un año después con el número 1. Esta serie hacía la función de allanar el terreno a un nuevo acontecimiento con el que sacudir el Universo DC: Crisis Final. Si en 52 descubrimos la existencia del Multiverso, en Cuenta Atrás se trataba de explorarlo. Además, y aprovechando el tirón, la editorial publicó multitud de series limitadas derivadas de la colección principal, de manera que el proyecto era verdaderamente gigantesco. Sin embargo, mientras que 52 tenía un sólido grupo de guionistas y una historia bien pensada que contar desde el primer número hasta el último, Cuenta Atrás surgió por una simple cuestión comercial, de ahí que resultase un auténtico fracaso a nivel creativo. Detrás de las espectaculares portadas de Andy Kubert o Terry Dodson las tareas artistíticas quedaban en manos de dibujantes desconocidos y poco atrayentes. Para colmo, Dan Didio la definió como la columna vertebral del Universo DC, una bonita definición con la que evitaba comentar que Cuenta Atrás iba a ser un cúmulo de repeticiones de páginas de otros cómics. Tanto es así que esta serie casi podía considerarse un resumen de lo que cada mes acontencía en el resto de colecciones. Pero la auténtica catástrofe llegó al término de la serie, cuando debía enlazar con Crisis Final y el guionista de esta, Grant Morrison, explicaba que era su historia y que no le interesaba todo lo que habían contado en Cuenta Atrás.

Pese a todo, y en nuestro afán de recoger toda la información posible sobre el Universo DC, os presentamos este apartado dentro de la guía de lectura de Crisis Final, donde hacemos un repaso a cada capítulo de la serie. Hay que señalar que estamos hablando del resumen de decenas de episodios, una ardua tarea por la que nos apoyaremos ocasionalmente en textos de otras páginas web. Ya para terminar, os recordamos que todos los cómics de Cuenta Atrás han sido publicados en España por Planeta DeAgostini en Cuenta Atrás a Crisis Final (donde se recoge básicamente Countdown más algunos especiales) y por otra Cuenta Atrás Presenta (que incluye miniseries como Countdown Arena).

PRESENTACIÓN DE COUNTDOWN

"¡Que empiece la Cuenta Atrás! ¡Por fin! He estado esperando este momento durante los últimos seis meses, cuando comenzamos a planificar nuestra nueva serie semanal: Cuenta Atrás.

Ahora, para todos aquellos que seguís dándole vueltas al final de 52, pensando en los 52 universos que componen el Multiverso, esta nueva serie os vendrá como anillo al dedo. Pero como pronto comprobaréis, no hay nada que pare la evolución del Universo DC, y con Cuenta Atrás entramos en la siguiente y mayor fase de cambios.

Empezamos esta semana y así durante las 52 próximas, con el guionista Paul Dini, guionista jefe que os conducirá por todos los rincones del Universo DC. Durante el próximo año Cuenta Atrás funcionará como columna vertebral interactuando con cada evento que se de, y con todos los personajes entrando y saliendo de la historia.

Vuestros guías serán Mary Marvel, Jimmy Olsen, Donna Troy, Jason Todd, Kyle Rayner, Kárate Kid, Trickster, el Flautista y sus aventuras contadas por los guionistas."

Dan Didio (texto publicado originalmente en Countdown nº 51, mayo de 2007)