CRISIS FINAL Nº 1

Escritor: Grant Morrison
Arte: J.G. Jones
Colores: Alex Sinclair
Portada: J.G. Jones
Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente)


Crisis Final es el tercer acto de un proyecto que comenzó con Crisis Infinita y continuó con 52, un proceso de renovación del Universo DC dirigido (a trompicones, todo hay que decirlo, por la intervención de cierto Editor) por Geoff Johns y Grant Morrison. Es, sin embargo, el movimiento más inusual de los tres por la libertad creativa de la que goza Morrison, que como bien es sabido es un escritor que busca llevar el género hasta extremos inesperados. Tanto es así que tras la lectura del primer episodio queda la sensación de incertidumbre, de no saber qué ha pasado o el porqué. Tranquilos, es normal. Como es habitual en el escocés, la obra no cobra pleno sentido hasta leídos todos los episodios, y aún así hace falta alguna relectura y, sobre todo, reflexionar sobre ella. Mucho se ha criticado Crisis Final por no ser una crisis al uso, porque falta la acción y la épica, y aunque esto es cierto, también lo es que es un cómic que juega con contar más de lo que parece. Ya sabéis, el metalenguaje que tanto gusta a Morrison. En ese sentido, Crisis Final nº 1 juega, por ejemplo, con el paralelismo de ver al primer héroe (o lo más parecido a ello) del Universo DC, que es Anthro, y al último, que es Kamandi. Por su parte, J.G. Jones tampoco es el dibujante idóneo para un gran acontecimiento como este... o al menos no lo sería si el propio Morrison le hubiese dado un enfoque más "superheroico". Como no es el caso, Jones se ocupa con solvencia de este primer episodio y contribuye a dar una sensación de que Crisis Final es distinta a las anteriores crisis.

Más allá de esto tenemos algunas sorpresas: la muerte de un conocido personaje (y de una forma muy poco heroica, casi de manera rastrera y desagradable); la aparición de los cielos rojos (rasgo común de toda crisis que se precie); la entrada en escena de los Monitores, vigilantes del actual Multiverso de 52 tierras, con la expulsión de uno de ellos; el misterio en torno a la presunta muerte de los Nuevos Dioses y la reencarnación de los de Apokolips en la Tierra; la aparición de los Alpha Lantern, etc.

La edición española

Además de Final Crisis nº 1, contiene Director’s cut. Se trata de un especial sobre Final Crisis nº 1 que incluye la reproducción del guion de Morrison, las páginas de Jones en blanco y negro y los comentarios de ambos sobre este primer episodio. Eso sí, por falta de espacio, las páginas de Jones se publicarán en Crisis Final nº 3. A todo esto se añade un interesante artículo que repasa exhaustivamente todos los detalles del cómic, una buena guía para que nadie se pierda durante la lectura.

Así pues, la edición española se compone de un solo cómic y todos estos complementos, lo cual no estaría mal de no ser por el elevado precio de 5.95 €. ¿Y por qué es tan caro? Pues porque para Planeta publicar el Director’s cut es como publicar cualquier otro cómic, pese a que se trata de un producto muy distinto. El problema está en que al lector el Director’s cut ni le va ni le viene, el guion ocupa más de una decena de páginas y realmente no aporta nada; lo único interesante son los comentarios de los autores, que apenas son ocho páginas. A esto cabe añadir que hay muchas páginas que han sido rellenadas a base de publicidad o repitiendo el dibujo de Green Lantern de Jones, y que el artículo –estirado para ocupar el mayor número de páginas posible- carece de imágenes que lo ilustren, un problema demasiado habitual en las publicaciones de Planeta.
Por otra parte, y por lo que se ha dicho desde la editorial, la inclusión en un próximo número de gafas 3-D encarecerá el cómic, por lo que el sobrecoste se ha repartido equitativamente a lo largo de los ocho números de Crisis Final. Eso tiene sentido, desde luego. En todo caso, mi impresión personal es que el DC Universe nº 0 se tendría que haber incluido en este mismo cómic junto a Final Crisis nº 1, y que el Director’s cut debería haber quedado para alguna futura reedición en tomo. En todo caso, y pese al elevado precio, es recomendable la compra de este primer número de Crisis Final.

CRISIS FINAL: PRÓLOGO

Escritor: Geoff Johns y Grant Morrison
Arte: George Pérez, Tony Daniel, Ivan Reis, Aaron Lopestri, Phil Jimenez, J.G. Jones, Carlos Pacheco, Doug Mankhe
Colores: -
Portada: George Pérez
Editores: -

Como viene siendo habitual en los últimos tiempos, DC preparó un especial a modo de prólogo para su penúltimo gran evento, en este caso Final Crisis. Es más, la serie Countdown ya de por sí era un previo, pero dada la polémica que había en torno a esta (por su escasa calidad, los problemas de continuidad, etc.), la editorial prefirió lanzar un cómic que realmente picase la curiosidad de los lectores. De hecho, muy probablemente ese cómic tendría que haberse titulado Countdown nº 0, pero a sabiendas de que cualquier producto que usase esa palabra no sería bien visto, DC prefirió usar el genérico y siempre aceptable DC Universe.

Para la realización de este cómic se contó con el guionista de Final Crisis, Grant Morrison, y con el omnipresente Geoff Johns. El dibujo fue a manos de multitud de artistas: Ed Benes, George Pérez, Tony Daniel, Carlos Pacheco, Ivan Reis… Esto se hizo así porque realmente DC Universe nº 0 estaba compuesto de varias historias que continuaban en las series a las que se hacían referencia en unas páginas publicitarias. Así, por ejemplo, en tres páginas dibujadas por Pérez se mostraba a Superman en el siglo 31 luchando junto a la Legión de Superhéroes; seguidamente, aparecía una página que señalaba que la historia continuaba en Final Crisis: Legion of the three worlds.

El problema de este cómic es que aunque se anunciaba como un prólogo a Final Crisis, no lo era. La mayoría de las historias que se presentan en DC Universe nº 0 no tienen relación alguna con aquella o solo de manera tangencial, por lo que puede resultar un tanto decepcionante. Al fin y al cabo, de qué sirve presentar una saga de Wonder Woman si no está vinculada con Final Crisis. La idea de un cómic prólogo es buena si realmente tiene una función de ser (por eso Countdown to Infinite Crisis fue tan bien aceptado… y aún así hubo una trama argumental sobre el robo de kryptonita que no tenía relación con Crisis Infinita), pero no si es un relleno de aventuras inconexas (como pasó con Brave New World, en el que más allá del continuo monólogo de un Monitor las historias no tenían un eje conector).

Pese a todo esto, hay dos razones que hacían de este cómic DC Universe nº 0 una lectura interesante: primero, por la introducción de Libra, un villano rescatado de un viejo número de Justice League of America que aparecería en Final Crisis; y segundo, porque vaticinaba el regreso de un personaje que llevaba muerto más de dos décadas.

La edición española

Crisis Final: Prólogo, además del mencionado DC Universe nº 0, contiene Justice League of America nº 111 (1974), el cómic en el que debutó Libra. Realmente es una historia prescindible, que no aportada nada a la comprensión de Crisis Final, pero está bien a modo de curiosidad. Sus autores son Len Wein y Dick Dillin, y sin tratarse de un alarde de creatividad es un cómic bastante entretenido.

La edición española se complementa con un artículo de Fran San Rafael (encargado de la traducción de este cómic y del resto de Crisis Final), la reproducción de una variante de la portada de George Pérez (la cual enlaza con Legion of the three worlds) y otras dos ilustraciones sobre el Justice League of America nº 111.

JÓVENES TITANES Nº 18

El décimo octavo número de Jóvenes Titanes incluye los episodios 31 y 32 de la edición americana. El primero supone el desenlace de la saga “Objetos perdidos” en la que el grupo de superhéroes vuelve a enfrentarse con el Hermano Sangre. Es a esta historia a la que se hace referencia en Infinite Crisis nº 1, si bien no tiene ninguna relación con este evento. En este sentido, el importante es el número 32, que en Estados Unidos fue publicado a la vez que Infinite Crisis nº 4, esto es en marzo de 2006, con la peculiaridad de que la trama de ambos cómics es la misma. En Infinite Crisis nº 4 ocurre, entre otras cosas, que Superboy y Superboy de Tierra-Prima se enfrentan, y en Teen Titans nº 32 se muestra el mismo enfrentamiento, solo que de manera extendida, haciendo hincapié en los pensamientos de Superboy e incluso aprovechando para resolver un problema de continuidad que había en torno a la Patrulla Condenada. Así, por ejemplo, en este cómic Superboy es atrapado en la Zona Fantasma, un hecho que no se muestra en Infinite Crisis nº 4. A fin de cuentas, lo cierto es que se trata de un cruce necesario para dejar constancia de la participación de los titanes en la Crisis, pero que no aporta nada relevante a la trama argumental.